Articles: Exposition 2021

Guy Bezou

Photographe amateur
Photos prises dans le désert 

Les déserts offrent des paysages mystérieux, envoûtant parfois.

Le vent très actif, érode les roches pour former tel un champignon harmonieux et ou ciseler minutieusement la crête d’une dune.

Ces photos d’amateur datent de 2006 pour l’éclipse solaire en Libye et de 2012 pour le désert égyptien. La photo d’école provient d’un village tchadien.

• Dromadaire couché
• Coucher du soleil
• Eclipse du soleil
• L’ombre
• Ecole
• Champignon

Champignon

Coucher de soleil

Dromadaire couché

Eclipse du soleil

Ecole

L'ombre

Caroline Scudamore

Nationality, British
Living in France since 1988
BA degree in Textile Design

Email: carolineeliza1@gmail.com

Web site: http://carolineeliza1.wix.com/artandcreations

Facebook: https://www.facebook.com/artsandcreation

My background and training is in textile design and art and creative activities have always been an important aspect of my life.

I enjoy using all sorts of media including acrylic paint, crayons, pastels, felt tips and a variety of papers, card and textiles etc. I use many tools to apply paint including paint brushes, sponges, spatulas and even forks. In addition, I like developing textures using different media.

I enjoy working with colour and playing with the difference between opaque and transparent colours and also interpreting dark and light.

I am producing more abstract style paintings at present and the influence of nature and my love of colour is an important part of my work.

At present I am holding arts and creations classes for the UNWG, normally in a real life setting, but at the moment the classes take place online, surprisingly this works also very well. I have held classes for the last five years including classes for children, which I find particularly enriching.

My aim is to continue to do classes with all ages, and I would like to do classes with the child and parent together which would I feel be a lovely learning process for both.

I have participated in exhibitions at the UN and also WIPO, WHO and ILO over the past few years.

*****

1. Soleil dans la Forêt – pastels aquarelle et acrylique
2. Lumière en or, pastels aquarelle et acrylique
3. Forêt en automne givré, pastels aquarelle et acrylique
4. Forêt en automne, pastels aquarelle et acrylique
5. Forêt verte, pastels aquarelle et acrylique

1. Soleil dans la Foret

2. Lumiere en or

3. Foret en automne givre

4. Foret en automne

5. Foret verte

Venus Sharifi

1- Les pipettes
Technique : dégradé, serti, alcool

 2- Oiseau
Technique: serti, dégradé

 3- le regard
Technique: peinture directe

 4- Hibou celtique
Technique: sel, serti, dégradé

Hibou celtique

Le regard

Les pipettes

Oiseau

Pierre Sayour

1. Nu de femme couchée sur le dos – crayon terre de Sienne
2. Nu de femme assise – brou de noix
3. Nu de femme assise de dos – pastel
4. Nu d’homme assis – craie

FemmeAllongée2

FemmeAllongée3

femmeBrouNoix

FemmeTissuBleu

Homme dos

Patricia Sayour

1. Lierre: Soliflore tourné en grès émaillé noir brillant
2. Tulipe: Boîte tournée en grès noir chamotté, cuite et non-émaillée
3. Boîte tournée en grès émaillée noir brillant. Couvercle en grès noir chamotté

NoirGroupe1

NoirGroupe2

NoirLierre

NoirTulipe

NoirVague

Mojdeh Aazam-Taleghani

L’artiste Mojdeh Aazam-Taleghani, née en Iran, a suivi des études d’art dans les ateliers des professeurs enseignant à la Faculté des Beaux-Arts de l’Université de Téhéran.

Elle enseigne dans au sein de son atelier et à créée l’association éveil artistique à Thonon-les-Bains depuis 1999, ainsi qu’à l’Office des Nations Unis à Genève, et participe régulièrement à des expositions en Iran, en France et en Suisse. Elle collabore avec la Mairie afin de créer des ateliers pédagogiques et créatifs.

Après une période figurative, Mojdeh Aazam-Taleghani s’est orientée vers des créations plus abstraites.

L’originalité de son travail réside dans l’utilisation d’une technique qui lui est propre et le travail avec des métaux bruts.

Ses œuvres se caractérisent par des brisures colorées, des harmonies d’or et d’argent qui font jaillir des éclats de lumière.

L’or étant un matériau à forte connotation symbolique, le travail de la feuille d’or permet à l’artiste de démontrer sa manière toute moderne et personnelle de troubler le caractère bidimensionnel de l’espace donné par la surface de la toile.

C’est dans ses origines persanes que l’artiste puise son inspiration. La poésie persane et ses souvenirs d’enfance sont des sources précieuses et inépuisables d’expression artistique pour Mojdeh Aazam-Taleghani.

Mojdeh Aazam-Taleghani, born in Iran, studied art at the atelier of a renowned professor at the Faculty of Fine Art at Tehran University.

She has been giving classes in her studio in Thonon-les-Bains since 1999 and participates regularly in exhibitions in Iran, France and Switzerland. She works with the City Council to create educational and creative workshops.

After a figurative period, Mojdeh developed her own more abstract style. The originality of her work lies in her use of gold and silver leaf.

Her works are characterized by colorful fragments, harmonies of gold and silver that sparkles bursts of light.

Gold, of course being a metal of great symbolism, which give harmonious, ever-changing highlights to her canvases.

It is from her Persian roots that she draws her inspiration. Persian poetry and childhood memories are an invaluable and constant sources of influence for Mojdeh.

Mille fleurs

ortensia

Michel Faivre

Tableaux:

• Deux nuages – acrylique – 100 X 72
• Lettre à la lune – glycéro et acrylique – 91 X 73
• Enterrement A – glycéro-acrylique – 54 X 73
• Le doigt de fée – glycéro et acrylique – 54 X 73
• Manifestation – acrylique – 54 X 73
• Palestine – glycéro, verre et fer – 54 X 73
• Colline –  acrylique et verre – 90 X 30
• La colère de Zeus sur ses amantes – acrylique – 40 X 30

Colline

Deux nuages

Enterrement A

La colère de Zeus sur ses amantes 1

le doigt de fée

Lettre à la lune

Manifestation

Palestine

Marie-Luise Von Muralt

1: Sentinel Mountain: Mixed Media 100 x 80
2: no title:  Acrylic 95 x 80
3: Veiled Beauty»: Acrylic 110 x 85
4: no title Mixed: Media 80 x 80
5: Lion:‚ Acylic 120 x 90

Lion

no title1

no title2

SONY DSC

SONY DSC

Veiled Beauty

Hedva Sarfati

Dans le contexte préoccupant de la Pandémie, mon choix diffère de mes thèmes du graphisme urbain, qui caractérisait ma contribution à la précédente expo du Cercle Arts et Décoration du BIT en 2018.

Le confinement imposé depuis une année m’a décidé de choisir des sujets inspirés par la vivacité de mon environnement naturel.

Les 7 photos que j’expose portent les titres suivants :

• No. 1   Forme céleste évanescente
• No. 2   Semer à tous vents
• No. 3   Semer à tous vents (bis)
• No. 4   Exubérance florale
• No. 5   Automnales
• No. 6   arbuste ressuscité
• No. 7   Sortie de secours

Contact : HEDVA SARFATI  hedva.sarfati@gmail.com

PHOTOS H. Sarfati – Collection « NATURE – 2021 »

No. 1 Forme céleste évanescente

No. 2 Semer à tous vents (aigrettes de dents de lion)

No. 3 (No. 2 bis) Semer à tous vents (aigrettes de dents de lion)

No. 4 : Exubérance florale

No. 5 Automnales

No. 6 arbuste ressuscité

No. 7 Sortie de secours

François Kientzler

Photographe amateur
Président du Cercle Arts et décoration du BIT

Durant mes différents séjours au Brésil (ma femme est brésilienne) j’ai pu saisir le travail souvent très pénible des hommes et des femmes pour faire vivre leurs familles.

 Les plages brésiliennes sont réputées mais ce que l’on connaît moins c’est l’image de ces vendeurs qui à longueur de journée en période estivale portent ou poussent entre plages et mers sous la chaleur et dans le sable mouvant leur chargement.

 En 2019, lors de l’exposition du Centenaire de l’OIT j’avais proposé quelques photos du travail pénible de l’homme et de la souffrance physique sur un chantier traditionnel du bâtiment au Brésil.

Photos :

Images du travail sur les plages du Brésil.

récupération

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